Capitulo 4 Nestor García Canclini (resumen) "El porvenir del pasado"

El autor parte señalando que la intención que le anima a realizar el texto se centra en develar “cómo interviene el sentido histórico en la constitución de agentes centrales para la constitución de identidades modernas, como son las escuelas y los museos, y cual es el papel de los ritos y las conmemoraciones en la renovación de la hegemonía política”. Para ello es imprescindible la indagación sobre la función del patrimonio histórico dentro de la estructura colectiva. Pues bien, El autor parte señalando que existen ciertos bienes, reales o simbólicos que aparecen donde a nadie se le ocurre preguntar por su proceso histórico, su memoria o su real sentido. Lo que importa es que estos bienes se presentan como manifestación de aquella “metafísica a-histórica, del ser nacional”(tomado del texto), esos mitos constitutivos del Estado anclado en una razón de ser colectiva propuesta y promocionada desde el poder.

Por ello el autor comienza a hablar del estado de teatralización de la cultura como una forma de resolver las relaciones entre la “difícil” modernidad de nuestras sociedades y la evidente presencia del pasado. El uso del pasado como reiterador la modernidad (de una modernidad y su status quo valdría la pena recalcar) hace que se considere el pasado como una suerte de espectáculo enajenante. Se exhibe la propia historia como si fuera algo ajeno, extraño, descontextualizado y sin influencia alguna sobre la sociedad actual. Pero no solo eso, García Canclini habla de que hay una teatralización del patrimonio, en el sentido de que se trata de un esfuerzo por simular que existe un origen, una sustancia fundante en relación con la que se debe actuar, “la esencia nacional”. 

De ahí que “su principal actuación dramática sea la conmemoración masiva; fiestas cívicas y religiosas, aniversarios patrióticos y en las sociedades dictatoriales, sobre todo, restauraciones”

El pueblo se transforma en público, la aparición de los “extras” de un sistema político gobernado per se por una minoría bajo el discurso de la igualdad, la fraternidad, y la libertad. El presidente del Estado, el principal “servidor público” se transforma en el héroe de un público-pueblo desvastado, que encuentra en sus risas y sus sarcasmos, en su lucidez, su violencia o su omnipotencia, las razones para anhelar el poder y rendirle tributo. Y en este contexto no es casual que se utilicen todos los recursos para aumentar la fuerza del discurso triunfalista de una nación que, por fin, llega a ser la dueña de un destino perdido, con la conmemoración de un pasado legítimante y políticamente correcto. 

Aquí sin embargo cabe preguntar algo: ¿existe alguna diferencia entre la reconstrucción nacionalista del pasado desde gobiernos de derecha o de izquierda? No, ninguna. Las derechas y las izquierdas pensadas desde el estado-nación no hacen más que servir a un mismo proyecto civilizador a través de canales aparentemente distintos, y ello porque existe la necesidad de omitir la memoria, de omitir la inestabilidad social de sociedades traspasadas por flagelantes contradicciones, de negar otras formas de construir la sociedad.

En un segundo momento, García Canclini habla sobre el caso especial de los museos como las “sedes ceremoniales del patrimonio, el lugar donde se guarda y celebra, donde se reproduce el régimen semiótico de los grupos hegemónicos” a pesar de que “los museos como medios masivos de comunicación, pueden desempeñar un papel significativo en la democratización de la cultura y en el cambio del concepto de cultura”. No obstante, tal como se dan las cosas existen al menos dos procesos para registrar lo patrimonial; 1 La espiritualización de la estética del patrimonio y 2, la ritualización histórica y antropológica, en los que por un lado los objetos antiguos son separados de las relaciones sociales para las que fueron producidos y por otro, el esteticismo de los museos creo un tipo de ritual donde el museo (Estado) celebra la supremacía de la mirad culta mediante la monumentalización del patrimonio, la exaltación de lo arcaico, y en definitiva, la construcción del espectáculo y su efecto distanciador. 

El museo legitima los modelos de la identidad al tiempo que disimula el proyecto de dominación al que pertenece, al proyecto de cierta jerarquización de la memoria y del “capital cultural”. El patrimonio cultural, -dice-, funciona como “un recurso para reproducir las diferencias entre los grupos sociales y la hegemonía de quienes logran un acceso preferente a la producción y distribución de bienes” que en la acción de determinar cuales son los bienes que pueden ser o merecen ser conservados, evidencian su poder económico e ideológico. 

En un tercer momento la reflexión de García Canclini nos invita a pensar las fugas o reconfiguraciones que el propio desarrollo de los medios de comunicación proponen en la apropiación de la cultura y las crisis de sus emblemas de registro, como el mito de lo original. Según el autor “el núcleo del problema es que cambió la inserción de la cultura en las relaciones sociales”. Ya no existe una apropiación de la tradición mediante los procesos rituales, sino a través de mensajes inestables, en escenarios diversos, que indica que el patrimonio o su noción se va renovando permanentemente. 

Este punto final, seria para el autor podría generar pistas para la política cultural y de investigación que tendrían que hacer hincapié en los procesos sociales de los que devienen objetos, antes que a los objetos en sí mismos, es decir las construcción y reconstrucción de los significados, la consideración de sus usos sociales. Solo en la medida, afirma García Canclini, en que el estudio y la promoción del patrimonio asuman los conflictos que lo acompañan, pueden ser beneficiosos para afianzar la nación, no como algo abstracto sino como lo que une y cohesiona en un proyecto histórico solidario-, a los grupos sociales preocupados por la forma en que habitan su espacio.

Vídeo, explicación Capitulo 3.

Resumen II capitulo 

CONTRADICCIONES LATINOAMERICANAS ¿MODERNISMO SIN MODERNIZACIÓN?

El ser humano ha tenido una clase de modernismo excesivo con una modernización deficiente lo que conlleva a una pérdida de nuestra cultura e identidad puesto que fuimos colonizados por las naciones europeas más atrasadas, sometidos a la contrarreforma y oros movimientos antimodernos solo con la independencia se puede lograr una actualización de nuestros países, desde entonces, lograremos entender el verdadero sentido de nuestras raíces y por ende un desarrollo que nos permita llegar a la modernidad de manera real .

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, impulsados por la oligarquía, el alfabetismo, los intelectuales europeos por la expansión del capitalismo, el ascenso democratizador de sectores medios y liberales, el aporte de migrantes y la difusión masiva de la escuela, la prensa y la radio a partir de los cuarenta, la industrialización y el crecimiento urbano, el mayor acceso a la educación media y superior y las nuevas industrias culturales. Sin embargo estos movimientos no se modernizaron al estilo europeo.

Los desajustes entre modernismo y modernización son útiles a las clases dominantes para preservar su dominio y a veces  no tener que preocuparse por justificarla, por ser clases hegemónicas. Ahora es importante el saber cómo interpretar una historia hibrida y un buen camino para repensar estas cuestiones que sin embargo, al habla de América latina Perry Anderson reitera la tendencia ver nuestra modernidad como un eco diferido y deficiente de los países centrales. No obstante, el análisis de Anderson sobre las relaciones entre modernismo y modernidad están estimulante que lo que menos nos interesa es criticarlo. Hay que cuestionar, ante todo, esa manía de los países del tercer mundo, la de hablar y envolver en el mismo mundo a Colombia, india y Turquía. 

Los países latinoamericanos son actualmente resultado de la sedimentación, interposición, y entrecruzamiento de tradiciones indígenas, del hispanismo colonial católico y de las acciones políticas, educativas y comunicacionales modernas con la intencionalidad de dar a la cultura de elite un perfil moderno , recluyendo lo indígena y colonial en sectores populares un mestizaje interclasista que ha generado formaciones hibridas en todos los extractos sociales.

Aquí la pregunta es ¿cómo en Latinoamérica influyen las temáticas del modernismo en los artistas?

Desde la colonización, no se entendía como la economía latifundista podría acabarse, pero los grandes líderes no lo querían así, debido al “favor” que es tan anti moderno como la esclavitud, solo que más amable, aunque la modernización Europea trata de una Cultura desinteresada, el favor (en Latino américa) se basa en interés obviamente, entonces estábamos arraigados a el favor (pues imagínense! Parte de los derechos humanos que se escribieron en Brasil ¿por qué se escribieron si aún estaban en la etapa de esclavitud?)

Todo esto habla del liberalismo, de las ideas que tenían lo que querían avanzar, pero no podemos considerar estás ideas como malas, después de todo dieron pie para el modernismo.

En nuestro arte y literatura esta ese pequeño detalle de adoptar ideas extrañas con un sentido impropio, además de nuestra dependencia a lo extranjero, este liberalismo desafinado pero en el que muchos artistas (y rebeldes) se basan trata y consta de lo siguiente:

-Conflictos internos, dependencia exterior y utopías transformadoras-

Aunque esto solo no trajeron sólo la proliferación del interés por el arte, trajeron el fortalecimiento de la industria y la tecnología, resultado de la Revolución Industrial. Esos cambios dieron origen a transformaciones a nivel social, cultural, económico y político e iniciaron una de los más poderosas reformas sociales, el nacimiento de la cultura burguesa. Una cultura que gestó la revolución social y política de la industrialización, del capitalismo, que se evidenció en innovaciones esenciales para la ciencia y para el arte en todas sus expresiones.
Pintores y escultores de la escuela clásica se dedicaban a imprimir en sus obras la majestuosidad que las élites del país querían reflejar (entonces aquí se resalta lo que anteriormente cite, dependencia del exterior) Para ese momento el mundo vivía el florecimiento de nuevas tendencias artísticas. Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo, desarrollados antes de la Primera Guerra Mundial, y el Surrealismo, instaurado tras la Segunda Guerra Mundial, dieron las bases para el universo artístico del resto del siglo XX. Todos los artistas tenían que conocer las técnicas, y para estar a la vanguardia, apropiarlas a sus contextos culturales.

Sin embargo, tras la Guerra de los mil días, a nivel nacional, la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión económica de 1929 y la Segunda Guerra Mundial, en términos internacionales, el panorama se transformó. Se conocían las influencias extranjeras, pero no se adoptaban. Una forma de apoyar el proteccionismo económico adoptado por los gobiernos del país en aquellos años.

El proceso de la distinción simbólica opero mediante una doble separación: la primera consta entre lo tradicional administrado por el estado, la segunda consta entre lo moderno auspiciado por empresas privadas y  la tendencia general, se basó en que la modernización de la cultura para elites y  las masas iba quedando en manos de la iniciativa privada.

En el capítulo anterior se ve reflejado las metrópolis, la modernización de la cultura visual del arte latinoamericano que solían concebir solo como un efecto de la experimentación de los artistas, una historia de las contraindicaciones de la modernidad cultural en América Latina tendría que mostrar en qué medida fue obra de esa política con tantos rasgos pre modernos. A partir de la protección de las subvenciones con la oligarquía de fines del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX pero el periodo decisivo seria los 70 ya que la burguesía industrial acompaño a la modernización productiva y la introducción de nuevos hábitos en el consumo que ella misma impulso con fundaciones y centros experimentados destinados a conquistar para la iniciativa privada el papel protagónico en el reordenamiento del mercado cultural pero las intenciones conspirativas y las  alianzas maquiavélicas de los dominadores empobrecían la complejidad y los conflictos de la modernización .

La adopcion en la produccion artistica de nuevos materiales , no era simple imitacion del arte de las metropolis , pues los materiales y las tecnologias estaban siendo incorporados a la produccion industrial, y por tanto a la vida y el gusto cotidiano en los paises latinoamericanos a medida del tiempo los iconos eran remplazados por la television,la moda y los personajes de la comunicación masiva covirtiendose en la nueva exhibicion y valoracion  de la produccion simbolica.

Hasta mediados de los 70 en mexico el patrocinio estatal y el privado del arte estuvieron equilibrados pese a la insuficiencia en relacion con las demandas de los productores, ese equilibrio creo al espacio artistico un perfil menos dependiente del mercado que en paises como Colombia Venezuela Brasil y Argentina .

En la década de los ochenta las macroempresas empezaron a apropiarse de la programación cultural para elites y para el mercado masivo, la posesión simultanea por parte de las empresas de grandes salas de exposición, de espacio publicitarios y críticos en cadenas de televisión en radio y en revistas permitían programar acciones culturares de vasta repercusión y alto costo controlando los circuitos y llegando a cierto punto de decodificación que harían los distintos públicos

Esto significo para la cultura elite la innovación estética convertida en un juego dentro del mercado simbólico internacional , donde se diluyen tanto como en las artes más dependientes de la tecnologías avanzadas y universales  (cine televisión y videos) los perfiles nacionales  que fueron la preocupación de algunas vanguardias hasta mediados de este siglo , la inestabilidad a lo que estaban sometidos los artistas tanto por la absolencia continua de las corrientes estéticas como por la variabilidad económica de la demanda ,ser artistas o escritor se convierte en algo mucho más complicado gracias a la sociedad global y los mercados simbólicos .

La socialización de la cultura ha sido lograda por las empresas  y las industrias privadas que más que por buena voluntad cultural o política es más de los productores, la desigualdad simbólica y cultural, sigue siendo un reflejo de los países que suelen ser dominantes y dominados  poniendo como algo inferior la importancia de aquellos artistas  y en si a la cultura como algo que ignora la sociedad cibercultural y los medios masivos.

                                                                                                                                                                                     

Jóvenes, culturas urbanas y redes sociales

Nestor Garcia Canclini 

(1 de diciembre de 1939, La Plata) es un escritor, profesor, antropólogo y crítico cultural argentino. Desde 1976 reside en la cuidad de México.

Estudio en la universidad de los andes, años mas atrás mas tarde se doctoro en la universidad de parís entre 1966 y 1976 ejerció la docencia en la universidad de la plata y desde 1990 se desempeña como profesor investigador de la universidad autónoma hasta el 2007. 

A lo largo de su vida académica, García Canclini ha desarrollado diversas teorías referentes a los temas consumismo, globalización e interculturalidad en América Latina. En 1996 recibió un Diploma al Mérito de la fundación Konex en la categoría (Estética teoría e historia del arte)  Además, recibió la beca Gugghenheim, el Premio de Ensayo otorgado por la Casa de las Américas y el Book Award  de la Latín American Studies Association por su libro Culturas Híbridas como mejor libro en español sobre América Latina.

En el 2012 recibió de la Universidad Nacional de Córdoba el Premio Universitario de Cultura “400 años” durante la apertura del Tercer Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual del que fue orador inaugural. En 2014 la secretaria de educación publica le otorgó el premio nacional de ciencias y artes en el área de historia ciencias sociales y filosofía .

Nestor garcia abarca  la modernidad posmodernidad y la cultura desde una perspectiva latinoamericana acuñando el termino "hibridacion cultural" .

 Obras

• Arte popular y sociedad en América Latina, Grijalbo, México, (1977) 

• La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte, Siglo XXI, México, (1979)

• Las culturas populares en el capitalismo, Nueva Imagen, México, (1982)

• ¿De qué estamos hablando cuando hablamos de lo popular? 1986

• Cultura transnacional y culturas populares   1988

• Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, Grijalbo, México, 1990 Cultura y Comunicación: entre lo global y lo local, Ediciones de Periodismo y Comunicación.

• Las industrias culturales y el desarrollo de México, Las industrias culturales en la integración latinoamericana 2002

• La globalización imaginada, Paidós, Barcelona, 1999

• Latinoamericanos buscando lugar en este siglo, Paidós, Buenos Aires, 2002

• Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad, Gedisa, Barcelona, 2004

• Lectores, espectadores e internautas, Gedisa, Barcelona, 2007

• La sociedad sin relato. Antropología y estética de la inminencia, Buenos Aires y Madrid,

Culturas Híbridas:

Introducción a la nueva edición.

Hablemos del diccionario de los términos culturales, hablemos de como la palabra "Hibridación" hace cambios drásticos en el modo de hablar de Ciencia, Cultura, Identidad, Sociedad, Multiculturalidad etc...

La hibridación no es algo nuevo, la hibridación está marcada en la historia, algunos historiadores dicen que se puede definir a la llegada de Europa a ámerica como hibridación(por lo que significaron estos procesos para toda américa) en fin, la hibridación ha estado desde el principio de nuestros días.

pasar este termino de la biología a estudios culturales de por sí ya hace de uso diferente a esta palabra, por esto para entender hibridación partamos de la definición sociocultural: Se entiende por hibridación procesos socio-culturales en los que estructuras o prácticas discretas, que existían en formas separadas, se unen para formar nuevas ideas, proyectos etc.

Ahora que entendemos hibridación podemos hablar de que todo ha sido un proceso híbrido o "Ciclos híbridos) (propuesto bryan stross) puesto que si hablamos de estructuras como anteriormente lo mencioné, hablamos también de que para llegar a esas estructuras hubo un proceso heterogeneo para que llegar a un proceso Homogeneo, es decir ninguna llego de un proceso plenamente homogeno o puro, pero ¿podemos llamar hibrido a los procesos étnicos, los mestizajes, la fusión de músicas como el jazz y reggae africano, la introducción de idiomas que se hacen a partir de otros como el spanglish?
¿cuáles son los riesgos de utilizar esta palabra? ¿cuál sería el riesgo de pasar este termino biológico a los estudios culturales? aquellos que no la quieren utilizar para procesos socioculturales, es por que advierten que el simple hecho de empezar a utilizar el termino traería problemas para la sociedad, es ahí donde el autor hace énfasis en como este simple termino se podría aprovechar, aún más en el siglo XX, donde estos procesos o ciclos de hibridación se han desplegado por todo el mundo como nunca antes.

estos términos biológicos le han aportado mucho a la sociedad, uno no tiene por que quedar cautivo en sólo darle una definición a estos términos, se pueden utilizar de muchas maneras; por ejemplo el termino reproducción que viene de carácter biológico, lo utilizo marx para referirse a la reproducción social, así mismo varios autores hacen una hibridación entre términos Biológicos/sociales para extender la construcción lingüística.

este termino hablando de la lingüística nos ha ayudado a extender nuestro auges para no creer que la autenticidad o la pureza no se pueden mezclar, después de todo lo que ha hecho este siglo XX es demostrar inteligencia y poder innovador de las mezclas multiculturales.

Entonces ¿qué nos quiere decir el autor? Es simple, los procesos de hibridación le dan un nuevo respiro a lo que es entender que somos raíces de raíces, de como llegamos a tener una identidad, de como podemos ser auténticos, que todo se basa en procesos híbridos para la construcción de esto, poder hablar de procesos de hibridación para la construcción de sociedades, identidades, culturas ¡enriquece y expande nuestro conocimiento!, además que facilita la forma de entender de como estructuras diferentes pueden unirse y formar algo esplendido, no hay que cohibirse de este termino ya que nos abre avances socio culturales, ya con esto claro, bienvenidos a Culturas Híbridas.

Resumen primer capitulo

Como Becker dice, en la modernidad los mundos del arte son múltiples, no se separan tangente mente entre ellos, ni del resto de la vida social; cada uno comparte con otros campos el suministro personal, de recursos económicos e intelectuales, mecanismos de distribución de los bienes y los públicos.

Para dar inicio al conocimiento de las culturas hibridas, es importante conocer que es la modernidad y cuál es su importancia en la sociedad actual en torno a las nuevas formas de comunicar en los seres humanos. La modernidad es aquella categoría que hace referencia al desarrollo social e histórico a partir de la época del Renacimiento, desde allí el hombre se encarga de crear nuevas metas según sean sus designios en el cual cada quien le da un sentido propia a la manera de vivir y por ende, un cambio y una nueva era de la industrialización

La modernidad está compuesta por cuatro movimientos básicos: El primero es el proyecto emancipador  y hace referencia a  que los campos culturales se secularizan y a la vez existe un aumento del individualismo. El segundo es el proyecto expansivo en el cual es indispensable la búsqueda de la extensión de conocimiento, busca tomar posesión de la naturaleza, la producción, circulación y consumo de bienes y en este proceso es importante conocer el Capitalismo hay un incremento del lucro promoviendo descubrimientos científicos y desarrollo industrial, el tercero es el proyecto renovador, en el cual es indispensable la búsqueda de perfeccionamiento e innovación considerando que la sociedad se ha liberado de toda ley que diga como debe ser el mundo ya que existe la necesidad de reformular los signos de distinción que el consumo mistificado desgasta y por último es el proyecto democratizador el cual confía en la educación, difusión del arte y saber especializados que conduzcan a una evolución racional y moral. Autores como Habermas, Becker y  Bordeau estudiaron la autonomía cultural como componente definidor de la modernidad en sus sociedades .Canclini afirmaba que para captar el sentido de la contradicción, no hay lugar más propicio que el desencuentro ocurrido entre la estética Moderna y la dinámica socioeconómica del desarrollo artístico. Mientras los teóricos e historiadores exaltan la autonomía del arte, las prácticas del mercado y de la comunicación masiva fomentan la dependencia de los bienes artísticos de procesos extra estéticos. No obstante,   las diversas historias nacionales de Alemania, Francia y Estados Unidos y sus diferentes teorías desarrollan análisis complementarios sobre el sentido que tiene el arte en la sociedad.

Habernas retoma la afirmación de Max weber de que lo moderno se constituye al independizarse la cultura de la razón y se debe constituir en la ciencia, la moralidad y el arte  regido por la verdad , la autenticidad y la belleza. El crecimiento de la ciencia y el arte ayudaría al amplio conocimiento y el progreso de la sociedad. Es decir, la extrema diferenciación contemporánea entre la moral, la ciencia el arte hegemónico y la desconexión entre los tres con la vida cotidiana. Es en ese momento en que esta autor nos invita a cuestionarnos sobre la modernidad “¿Es entonces la modernidad una causa perdida o un proyecto inconcluso? Respecto a eso, debemos profundizar con el fin que la renovación no se quede en un statu quo y siga avanzando cada vez mejor en la búsqueda de otras maneras de incluir la cultura en la vida diaria para que no se quede únicamente en la repetición de tradiciones. La trayectoria de Habermas ejemplifica cómo el pensamiento sobre la modernidad se construye con el diálogo con autores premodernos y posmodernos  por ejemplo, Bordeiu y Becker, revelan que la cultura moderna se diferencia de todo periodo anterior al constituirse desde el espacio autónomo en una estructura social. Ninguno de los dos trata extensamente la modernidad, pero de hecho sus estudios buscan explicar la dinámica de la cultura en sociedades de orden eclesiástico donde existe una avanzada división

La modernidad es anunciada como la superación de lo antiguo y lo tradicional, explorando las necesidades culturales, cuestionando el folclore, el eco en los gustos musicales de los jóvenes y en los medios electrónicos. EL arte pre moderno y el auge de los pintores latinoamericanos se remontan a fines de los ochenta y dando inició a los 90 se entiende como parte de la apertura a lo no moderno; sin embargo el primitivismo en el arte del siglo XX fue la instancia máxima de la legitimación y consagración de las nuevas tendencias. Propuso una lectura de  los artistas de la modernidad que marcaba en vez de la autonomía y la innovación las semejanzas de la creación formal  de las obras  con piezas antiguas.

Ferdinand Cheval, era conocido por la difusión de historiadores y artistas que supieron valorar obras extrañas al mundo del arte, el libro catálogo muestra cinco prólogos, como si el museo hubiera sentido mayor necesidad que en otras exhibiciones de explicar y prevenir.

Cuatro de ellos en vez de buscar lo especificado de los artistas expuestos , quieren entenderlos relacionándolos con tendencias del arte moderno a Michel Ragon  le recuerdan  a los expresionistas y surrealistas por su imaginación  delirante  a Van Gogh por su anormalidad , declarándolos artistas ya que son individuos solitarios  e inadaptados siendo estos caracterizas de  un verdadero artista , se aseguraba que el museo no hacia esta muestra por buscar una alternativa a una vanguardia fatigada , si no para renovar la mirada y reencontrarse con lo salvaje del arte cultural .

El arte culto ya no es un comercio minorista, es una ideología moderna de la autonomía y el desinterés de las audiencias masivas que en las elites que originaron estas creencias. La extensión del mercado artístico invierte en los valores estéticos alterando las formas de estimar el arte, los cambios en la nómina de consultados que expresan las modificaciones en la lucha por la consagración artística, generan otros criterios de selección.

Se resume al porcentaje de artistas de  vanguardia  que resurgen aquellos grandes ancestros puestos que la modernidad y la innovación dejan de ser los valores supremos.

Concluye el historiador Juan Antonio Ramírez  al comprobar que los precios más elevados que se pagan en las subastas no corresponden a las obras que los expertos juzgan mejores o significativas, ya que en ningún país  es tan evidente la fuerza de los empresarios, y por tango de los administradores del arte.

En una sociedad como la norteamericana donde la evasión de impuestos y la publicidad se enfermizan como parte de las tradiciones nacionales de filantropía y caridad, sigue siendo posible que las dotaciones a los museos preserven la espiritualidad del arte, así como el cine la radio los discos la televisión incluso los vídeos. El arte y el público implican una estética lejana, es decir los artistas no conocen sus espectadores ni pueden recibir directamente sus críticas sobre las obras.

La producción artística rehabilita un sistema paralelo de publicidad y difusión  a través de entrevistas biográficas a artistas  incluso intervenciones sobre su vida personal o sobre su trabajo de preparación de una película, obra etc. manteniendo vigente los argumentos del artista de la obra que exalta los  colores del espíritu en oposición al materialismo generalizado.

Andreas Huyssen afirma que la cultura que viene de los 70 es más amorfa y difusa más rica en diversidad yen variedad que la de los 60 en que las tendencias y los movimientos evolucionaron con una secuencia más o menos ordenada.